воскресенье, 27 мая 2012 г.

История возникновении музыки

Сотворение музыки

Музыка (греч. musa — муза). Музыка — вид искусства, который повлияет на человека при помощи звуковых образов, отражающих его разные переживания и окружающую жизнь. В отличие от пространственных искусств (живописи, скульптуры, зодчества), музыка, вместе с хореографией, театром и кино, относится к временным искусствам. 1 из основных отличительных черт музыки в том, что она реально присутствует исключительно в исполнении, в живом звучании.
Музыка... Большое, никогда не увядающее умение. Она обрамляет человека, с старейших времен и до сих пор. Необыкновенно большое количество музыки звучит сего — в век радио и TV, век грам- аудио- и видеозаписи, как скоро так доступны выступления, и фактически любой сможет обучиться играться на некотором приборе. 
Да, звучит огромное количество музыки, музыки лично различной — древней и прогрессивной, так именуемой «традиционной» и «нетяжелой», выполняемой профессиональным актерами и приверженцами. Как демонтировать, определится в данном безграничном звуковом море? Как обучиться различать в музыкальном ис настоящее от подделки, содержательную му пьесу от модного, хотя порожнего шля? Как ощутить красу сурового произ, которое сначала имеет возможность привидеться скуч и неинтересным, а на поверку глубоко по образному смыслу и подлинно благовидно? Совет 1: усердствовать более знать о музы искусстве, его ситуации, отличительных чертах языка, законах, по коим строится музыкальное творчество(само собой, каждый день слушая немало неплохой солидной музыки).



Кто изобрел музыку

Картинка 86 из 12491

Нареда сидел как-то раз погруженный в раздумья, как вдруг 
звуки, извлекаемыелегким дуновением ветерка, прельстили его слух; они все продолжали расти, становясь все прекраснее и разнообразнее..." 
Так древнее индийское стихотворение рисует тот изначальный миг, когда вдруг из "ничего", от легкого дуновения ветерка появилась I-я музыка. Бога Нареду древние индусы  и считали главным бо музыки, который презентовал человечеству это вели искусство. По иной легенде, первым, кто познал музыку, был господь Брахма. Он поделился собственным откры с мудрецом Брахатой, а тот уже сообщил лю о красоте и силе воздействия музыки.
Допустим, что Нареда и Брахма действитель были первооткрывателями музыки. Однако как же тогда быть с греческими богами Аполлоном и Артемидой? Ведь, по одному из широко из мифов, Артемида, выстрелив как-то раз из лука, I-ой обнаружила, что свист пущенной тетивы весьма красив. Открытие Артемиды так понравилось Аполлону, что он и сам стал извлекать из "мужеубийственного" оружия, как гласит миф, очарова звуки.
Хотя, эта версия о происхождении музыки опровергается самими же греками. Аполлодор в сво "Мифологической библиотеке" - одном из авторитетнейши источников греческих мифов - утвер, что сперва на свет возникли музы, а позже уже их сводные брат и сестра - Аполлон и Арте.
По преданию, муз было 9, при этом 5 имели непосредственное отношение к музыке: Эвтерпа считалась покровительницей всего музыкального искусства, Мельпомена ведала пением и похоронной музыкой, Терпсихора - хоровым пением, Эрато - свадебными песнями, Полигимния - песнопениями в честь богов и героев. И впрочем Аполлон как правило именуется предводителем муз или Аполлоном Мусагетом, как явствует из мифологии, музы проявили себя в искусстве звуков все-таки ранее, чем Аполлон.
Возможно, у большей части народов есть легенды, рассказывающие о происхождении
музыки, о богах и героях, открывших ее людям. Такое совпадение не странно.
С какими бы звуками природы ни сталкивался че в древности, их
возникновение он приписывал сверхъестественным силам. Ему чудилось, что звуки
эти издают некие существа, загадочные и невиди. К примеру, как повествует
германский эпос, не гром, а злой дух Тор, рассердившись на людей, по на
землю свои раскаты-проклятья; в журча водах реки или водопада сидит
нежный и неж Нек и поет русалкам собственную размеренную песню; а в глубине
шумящего леса смеется Пан или рычит Рюбецаль...
Поэтичны и разнообразны мифы, легенды и ска старинных народов о
происхождении музыки. Однако кто в наши дни поверит, что музыку людям нисотправил
боги и духи?

В древности человек на каждом шагу встречался с музыкой природы - пением
птиц, ревом животных, раскатами грома, журчанием ручья, шумом деревьев, звуками
морского прибоя. Окруженный этими разно звуками, он, естественно,
пытался подра им. Т.о., общение человека с природой было одним из
основных источников, из которых возникала сознательно создаваемая им музыка.
Однако были и иные, не наименее важные источники.
Если внимательно присмотреться к первым, са примитивным музыкальным
инструментам (их возможно увидеть сейчас в этнографических или музыкальны
музеях), возможно просто обнаружить, что они немногим отличаются от простых орудий
усилий. Такое сходство не просто так. Больше всего из них имеет явно "рабочее"
происхождение. Это заметно и по форме таких инструментов, и по манере игры за
них. Обычная ступа, в которой толкли зерно, глиняный горшок или тыквенная
бутылка обтягивались кожей, и инструменты - позже их назовут ударными - возможно
было считать готовыми.
 
Струнные музыкальные инструменты также роди из орудий усилий. Они
представляли собою (и в этом греческие легенды не погрешили против исти) не
что другое, как подражание луку.
Не были исключением и духовые. Чтоб передать сигнал на более дальнее
расстояние, первобытный музыкант усиливал звук собственного голоса, крича в раковин
или тростниковую трубку.
Так человек открывал музыку. Открывал в окру его природе, и в
связи с трудо процессами, вне которых он не мог су.
Представим себе жизнь наших далеких предков. В большей части их первостепенно
важных занятий - охоте, рыбной ловле, валке деревьев - необходимым условием
была коллективность усилий. Залогом успеха в повседневных делах служила
слаженность. Поэто в основе совместных действий первобытных людей лежал
ритм.
Вероятно, что именно из ритмических покрики, облегчавших совместную
физическую работу, начали формироваться элементарные песнопения. Это только 1
из вероятных путей их зарождения. Иным мог быть хоровой танец, появившийся
снова-таки благодаря трудовым занятиям человека древ.
Хоровой танец, понятно, возник как подражание повадкам зверей в ходе охоты
и самому процессу охоты. Он служил не только лишь примитивной игрой, но еще и
способствовал укреплению важнейшего условия первобытной жизни - коллективной
сплоченности, согласованности действий. Простейшим "инструмен",
обеспечивавшим ритмическую основу хорового танца, был человеческий голос. Есть
основания пред, что так - в хоре - и родилась мелодия.
Как именно складывались I-е мелодии, соз человеком, определенно
заявить тяжело. Видимо, тон всей группе танцующих задавал вождь племени
или специально назначенный для этой цели запевала. Иные подражали ему,
под под его пение.
Хотя сопровождением хорового танца мог быть не только лишь голос. Первобытный
человек использовал для этой цели ритмичное постукивание по каким-или
предметам (нередко по все тем же орудиям тру), ставшими прообразами ударных
музыкальных инструментов. Это, собственно говоря, уже и была музыка.
Однако лишь ли общение с природой, труд и врожденное чувство ритма помогли
людям открыть для себя музыку?

Ритмические процессы свойственны многим живым существам. И даже инстинктивный
мелодический дар присущ не только лишь человеку, максимально тонко он развит у птиц.
Хотя только человек оказался спо стать сознательным творцом музыки. Это
случилось благодаря целому комплексу условий, 3 из них мы уже нарекли. Однако
было и IV-е, без которого музыка никогда не стала бы искусст,- это
художественный дар человека.
Именно художественное чутье и подтолкнуло наших далеких предков к попыткам в
камне, глине, слоновой кости или при помощи наскальных рисун передать
эпизоды из собственной жизни. Он же привел к созданию зачатков музыкального
искусства.
"Птица поет, извлекает звуки из гортани собственной, однако ощущает ли она, как
человек, все страсти, которые он 1 токмо на земле удобен ощущать при
размеренном сложении звуков? - писал российский просве XVIII столетия Александр
Николаевич Радищев.- Не птицы благопевчие были учители человека в музыке: то
было его собственное ухо, коего вглубленное перед другими животными в голосе
положение любой звук, с мыслию сопряженный, несет пря в душу".
Из приведенных слов выделим последние: "...звук, с мыслию сопряженный, несет
прямо в душу". В них лаконично передано то, что решительно возвышает человека
над всеми остальными живыми существа: способность мыслить и переживать. И не
просто способность - необходимость! Без нее, этой великой потребности, как и без
названных уже нами условий, не существовало бы музыкального искусства.
Итак, подражание звукам природы и участие в коллективных трудовых процессах,
врожденное чув ритма и художественное чутье - все это вместе,
неоднократно перемноженное на человеческую пытли, и дало жизнь искусству
звуков.


Как возникла музыка

Еще в древности было трудно большое количество интересных легенд о том, как образовалась музыка. Древние греки считали ее великим даром богов. Господь Аполлон был у них покровителем искусства, и в особенности музыки. Его как правило изображали с музыкальным инструментом в руках. В рассийских сказаниях о певце-гусляре Садко и древнегреческой легенде об Орфее отразилась любовь человека к музыке, восхищение ее красотой.
Еще при первобытном строе, на заре человеческого общества музыка играла весьма важную роль. Матери, напевая, укачивали детей, воины устрашали врагов воинственными песнями - кличами, пастухи протяжными зовами собирали стада. Если из племени кто-то умирал, то его провожали песней-плачем. Музыка входила в игры первобытных людей. Люди постепенно учились отбирать из множества шумов музыкальные звуки, научились их связывать м/у собою. Музыка первобытных людей была достаточно простая, однако в то же время с достаточно сложным ритмом, который помогал отыскать им ритмы в работе.
В Старинной Греции музыка звучала в театральных представлениям, в том числе и стихи стихотворцы декламировали словно песню, аккомпанируя себе на лире или же кифаре. Изучение музыкальному умению являлось неотъемлемым для воспитания и образования уроженца (доктрина, пение, забава на музыкальных приборах). Музыка в Старой Греции считалась главнейшим средством действия на моральный мир жителя нашей планеты. Здесь зародились сходственные понятия как мелодия, гармония, ритм, хор, оркестр, рапсодия, симфония. Музыка неустанно сопровождала все спортивные состязания, и Олимпийские забавы. 
Пифагор, легендарный философ и математик, положил старт особой науке - музыкальной акустике. Фамилия массы музыкальных определений берут старт в Старинной Греции. Особенное значение в воспитании многопланового, гармонически развитого жителя нашей планеты придавали греческие мудрецы Аристотель и Платон.



Картинка 60 из 139124

Классическая музыка – музыка вечности

XYII век - старт новой эпохи в музыке, которая обретает большое многообразие жанров, форм, красок, выразительных средств. В это время появляется важнейший музыкальный жанр - опера. Верхушка итальянской оперы того времени - творчество Клаудио Монтеверди - создателя музыкальной драмы. Во Франции основоположником оперной школы был Жан Батист Люлли. Британский композитор Генри Персел, писавший весьма тонкую и глубокую музыку, развивал оперу у себя на родине. Великий германский композитор Георг Фридрих Гендель поставил немало опер в Лондоне. Его творчество оказало большое влияние на Бетховена.Королем музыкальных инструментов этой эпохи был орган. Постепенно он начинает звучать не только только в ходе церковной службы, но еще и в концертах. Начинает распространяться клавесин. Для таких инструментов пишут свои произведения Д.Фрескобальди, Д. Букстехуде, Г. Гендель и величайший из всех - И.С. Бах. Мощность органных произведений оттенялась изяществом клавесинных. Для клавесина делались тоже клавесинные сюиты. Пока в Италии в полный голос начинает звучать скрипка. Для нее пишут Арканджело Корелли и Антонио Вивальди.XYII век - век становления и развития оперы. Родиной этого прекрасного искусства думают Италию. 1 из I-х опер - "Эвридика" - была написана Якопо Пери.Она была поставлена во Флоренции, в великолепном замке эры Восстановления. Вскоре раскрываются оперные театры в Риме, Неаполе. Наибольшим итальянским оперным композитором был Клаудио Монтеверди.Помаленьку опера покоряла Европу. Разработчик фр. оперы Жан Батист Люлли был семейством из Италии. Мальчуганом - поваренком он посетил свите роскошного вельможи в Париж. И просто настойчивость, трудолюбие и упорство посодействовали юному композитору достичь фуррора. Немного позже создавал австрийский композитор Кристоф Виллибальд Глюк. Глюк дрался за то, чтобы наиболее много и наверняка раскрывался драматический толк творения, устремлялся к истине эмоций. Попутно с оперой развивается и инструментальная музыка. При дворах роскошных аристократов присутствовали капеллы - комплексы артистов. Нередко они сочиняли теснее настоящий оркестр. Главы оркестров - капельмейстеры, писали музыку сами, получая на нее заявки от личных граждан фактически ежедневно, скажем кулинара на изготовление какого-нибудь яства. И почти все, возможно, изумятся, узнав, собственно более обеспеченный и трудный вид музыкального умения - симфония - возрос из музыки для плясок и услаждения слуха граждан. Реальной колыбелью традиционной симфонии стала Вена. А творцов симфонии - Моцарта, Гайдна и Бетховена стали именовать "венскими классиками".


Картинка 173 из 11716